News

最新消息

2018-08-27
【悟自然智慧密藏,品設計方寸千言】——花研司&朱永安2018北京春季課程實錄(二)
【悟自然智慧密藏,品設計方寸千言】——花研司&朱永安2018北京春季課程實錄(二)
原創: 花研司 5月13日


 

朱永安老師授課中
 
這裡是「花研司&朱永安 2018北京春季空間植物藝術設計課程」實錄系列內容的第二篇!
 
本系列將一共有三篇內容,前兩篇主要記錄分析前四天課程中老師創作的優秀作品,以及同學們完成課程實操作業的情況(通往第一篇的任意門【執匠心素手,化材料新生】——花研司&朱永安2018北京春季課程實錄(一)),最後一篇單獨記述課程最後一件大型空間作品即結業晚宴的設計與執行情況。請小伙伴們跟隨我們的計劃持續關注哦!
 
接下來,就讓花研司小編帶大家一起繼續看看本次課程的台前幕後吧。
(本篇詳細記錄了第三、四天的課程內容,請耐心觀看。)
 
以下課程紀實內容中
文字創作@花研司
作品設計@朱永安
作品制作@朱永安及助手團隊
圖片拍攝@蘇東山
部分圖片素材取自課程學員拍攝資料
請勿擅用,如需轉載請聯系花研司
 
 
  課程第三天(4月25日)  
 

 
 
第三天,從點評作業開始。
 
有了前一天早晨作品點評的經驗,同學們今天早上都有提前到達教室,自查作業有沒有完全符合朱老師嚴格的檢驗標准。
 
紅瑞木段插的要齊要密,有沒有歪斜不勻的?是在覆蓋了薄土後才插入了紅瑞木,花器邊沿有沒有殘土遺留?木段中有沒有露出的花泥?經過一夜放置,有沒有花材因未吸到足夠的水而打蔫?
 
經得起過夜考驗的作業,才是能過關的植物設計作品。合格的設計師要對自己使用的每一種材料認真負責,要讓每一朵花、每一段枝條、每一件花器,都呈現最棒的狀態,升華出自然生命的藝術價值。
 
有一群對作品如此在乎的創作者,當然又是全體過關啦!
 
 
第三天,從點評作業開始。
 
課程內容已過一半,每位同學心中也各有更偏愛的的作品出現。此時,再思考本次課程的主題,大家也都有了新的體悟。
 
“自然花型” 究竟是一種怎樣的花型設計呢?
 
這個問題,在開課的第一天,朱老師就提問過。大部分同學在報名時,對“自然花型”的認知就是 “自然風花藝設計” 。可這些天見到的所有作品身上,並未看到近年來風靡網絡的 “法式自然風”、“韓式自然風”、“歐洲田園風” 花藝設計作品的影子。
 
這個問題的答案,我們將在本文的最後,向大家揭密喲~!
 
 
今天的第一個作品,頁岩不再是碎石,是山脈的影子,盆景不再是孤木,是年久的茂林。捧一抔淨土,排演自我心間的山水圖景。
 
 
將為同學們呈現的這第二件作品,即便是對朱永安老師本人來講,意義也同樣重大。
 
這件作品從生成設計概念,到在本次北京課程上的首次公開發表,背後有朱老師和助手團隊的很多思考和嘗試。作為見證者,現場的每一個人,都是興奮又期待。
 
底部用黑剛玉砂礫鋪出一個完整的圓,其上放置訂做的黑色方形水盤,注水成池,漂浮的字帖,被輕輕托起、懸浮在水面上的白色蘭花。屋內有風,花香盈動,水面上的字每一刻都組成不同的段落篇章……
 
玄色如水,規矩方圓,池前供奉的古老佛龕上滿佈時光的蒼勁筆鋒。沒有一絲炫技的企圖,留拙去巧,你眼中看到的是海市蜃樓滄海桑田,抑或是桃李不言下自成蹊,是風景、是詩文,皆從你心裡來,你是誰,你便由它讀懂自己。
 


下午的課程從一抹生機盎然的綠色開始。
 
綠色的康乃馨,綠色的花器,懸掛的黑色桃枝。花一定要插在花器裡嗎?花器和花一樣,都是設計的素材,不同質地的組合,成為植物設計中最能表達人性思考的創意材料。
 

在基礎設計成型後,為何加入鳶尾葉?為何加入海芋?為何加入藍莓?這些後續加入的素材,與花器上有趣的紋路呼應貫穿所呈現的是什麼氛圍?讓觀者產生思考和感動的創意概念又能怎樣闡述?
 

 
 
有能力完成一個基礎古典花型的設計很重要,因為高階的藝術表現手法都源於基礎型的變化。而知道運用哪些方式和材料,可以從視覺上調整基礎結構的重量感、距離感、存在感,是好的設計師要持續磨練的技巧。
 

 

下午的第二件作品,甫一出場,同學們就有好多想法要跟朱老師表達。幾天課程下來,同學們對作品的設計手法、作品的設計概念,以及自己內心因作品視覺衝擊帶來的感受反饋越來越多、越來越豐富。
 

 
 從一個靜態展示的作品中,能聽到禁錮、擠壓、吶喊、衝破的聲響,能看到生根、發芽、成長、綻放的循環,有木有土有水有光有風,擷取自然界的每一種力量。讓你更堅強,讓你想要善待每一絲生命的可能。
 
 
在完成下午第三件作品的制作和陳列過程中,朱永安老師向同學提出一個很有趣的問題——花器一定要放花嗎?空置的花器有什麼價值?
 
D&M品牌的這款盆型花器,造型低調沉穩又不失現代感,實物手感溫潤細膩,是朱老師非常鐘意的一款花器,用它們做過許多不同氣質和表情的造型設計。
 
而這一次,朱老師給同學們的驚喜是「你猜我用幾個盆」?
 
其間朱老師跟同學們分享的那些關於設計和陳列的秘密,在讀本文的你若也感興趣,就關注我們的下期課程報名來聽吧!
 

 
吸收了太多內容,必須用操作練手來消化鞏固。
 
今天的作業的主材跟昨天一樣還是紅瑞木,從昨天已經剪好的木段中選擇合適的粗細,加入鐵絲技巧制作簡單的架構。終於要自己做架構了,同學們既興奮又擔憂。課堂上很多同學是來自非花藝設計領域的其他行業的設計師,鐵絲技巧並不熟練。
 
 
為了讓每個學員都能清楚的看到該如何操作,朱老師分小組多次示範步驟和技巧,確認每個人都能學會。只要認真有耐心,大家都一定能夠做到。
 
 
這組架構的設計,包含了縱向交叉、秩序排列的個性與理性,還有橫向延伸出弧度收尾的活潑與感性,最後再加入莢蒾、芍藥、風車果,展現架構的功能性。花是美的,而這充滿多種呈現可能的基礎架構本身,已經具備了幾何建築化的美。
 
面對本次課程上唯一的架構實操作業,同學們都對自己提出了最嚴格的要求,一定要做到自己能夠完成的最好狀態,這是一個設計師的尊嚴和決心!


 
 

 
  課程第四天(4月26日)  
 
 
第四天,從點評過前一天的作業開始,考察架構細膩程度,花材有沒有都吸到水,全班過關。
 
提問時間到——講桌上已經擺放了四天的紅蠟燭是什麼意思?老師手裡的木片能做出怎樣的設計?
 
今天課程的重點是——抽象化對設計的意義。
 
 
點燃的紅蠟燭,可以是抽象化的印章。木片經過設計師的構思意圖和匠人的技法制作,可以是抽象的山水、城市。你眼睛看到的不算數,你心眼看到的讀懂的才是真正對你有影響的所在。
 

跳出寫實派,專注於抽象的表達概念,如何才能做得徹底又巧妙?沒有捷徑可以走,只能不斷地練習、不斷地實踐。
 
 
第二件作品,本次課程助手團隊中三位新加入的伙伴,對它的情緒可謂五味陳雜。備課期的幾天裡,這件作品耗費了她們太多的時間和精力,當它最終呈現在特定的陳列區域裡,她們眼中綻放出開悟的光彩。
 
鮮紅的康乃馨,烏黑泛光的木炭,用層層疊疊的字帖粘貼而成的空心球體。朱老師說,這就是他心中的上下五千年。
 
關於這件作品的討論,成就了本次課程中的又一次高潮。這兩顆向上發問、內心熱烈的圓融球體,仿佛從近處格局方正的書架上彈跳滾落,打破一室沉靜,引得每位過客駐足,止不住好奇欲一探究竟。
 
 
讓古老厚重的東方文化,不再是只被擺放在書架上的舊談,一味仿古的設計不可取,堅持有趣的呈現方式,使用年輕人更樂意接受的現代設計風格,才能讓傳統文化不再疏離新世代的人群。
 
用創意的力量,傳播博大精深的東方文化,是有使命感的新一輩設計師要主動背負的責任。
 
 
下午上課後,朱老師就帶大家來到一副懸掛展開的宣紙長卷前,“你看到這幅空白的長卷在對你說什麼?”
 
朱老師提問的話音剛落,不少同學的眼圈就紅了,相互遞過拭去淚水的紙巾和惺惺相惜的眼神。只是一卷空白的紙,當它被設計師有心當作一件作品陳列的時候,一樣能激起觀者內心的萬語千言。
 

誰說落筆就要無悔?誰說落筆需辨對錯?人生總遇高峰低谷,只要繼續畫下去,讓筆痕化為虯勁枝椏,將堅韌開出絢爛繁花,眾多片段中,總會遇見屬於你的時刻!
 
 
朱老師的這件表演氛圍濃烈、視覺效果震撼的作品完成後,同學們都長時間地圍繞在作品前不願離去。
 
為什麼不願離去?那是因為,這樣一件整體和局部皆美得各有千秋的新中式植物裝置藝術品,馬上就要被撤掉了!這大概是本次課程陳列展出時間最短的一件設計作品,在同一個場地內,將要開始布置我們第五天結業晚宴需要的各種設計部件。
 
既然是大型綜合的設計布景作品,當然是有設計草稿的,在一切開始動手製作之前,朱老師和姚老師,跟所有的同學們講解了接下來的工作步驟和設計要求,明確方向和節奏。
 
 
今天的實操作業是個大工程,全是手工細作,而且考驗同學們對膠槍技巧的使用。
 
每組給到宣紙、美工刀、膠槍、黑豆。按照老師教授的方法和提出的要求,保質保量完成任務。
 

 
 
這是一場屬於我們自己的宴會,幾天課下來,我們對設計成品的要求已經越來越高了,交場的時候必須讓挑剔的自己滿意才算是合格畢業!
 
完成作業的伙伴們,在離開教室時,得以一窺助手團隊在朱老師的指導下剛剛完成的宣紙部件懸掛圖景。內心都是激動又期待,這真正屬於我們自己的宴會將會是怎樣的呢?讓我們在下一篇課程紀實裡共同見證吧!
 
 



來源:花研司 https://mp.weixin.qq.com/s/uP-wiDiOwMNp_DlFy1piCQ 
回新聞列表